"Los desastres de la guerra", Goya

Los desastres de la guerra es un conjunto de 82 grabados realizados por el pintor español Francisco de Goya, en los cuales muestra el horror y las crueldades cometidas en la Guerra de la Independencia Española (1808-1814).

El desastre o grabado nº2, Con razón o sin ella, es el primero de los grabados en los que se representa una extraordinaria violencia. El título del grabado ya nos da alguna información, ya que está referido al dominio de la sinrazón, el hecho de batallar puede que no teniendo ningún motivo para hacerlo. Centrándonos en el contenido de la estampa se observa una radical diferenciación entre los dos grupos combatientes en la guerra, representando por un lado, a los españoles débilmente armados, contando solo con armas blancas y por otro a un ejército francés bien pertrechado. En este desastre también se observa la crueldad de unos soldados dispuestos a matar, de los cuales no se ve el rostro, dado que los quiere reflejar como una máquina de matar sin sentimientos, frente a dos españoles con una expresión de sufrimiento delante de la muerte. 

Fijándonos en la dualidad que presenta este pintor a lo largo de sus grabados, en los cuales aparecen figuras protagonistas en primer plano y multitudes al fondo de la estampa que representan el carácter colectivo del conflicto, se puede añadir que al fondo del grabado Nº2 se observa como la lucha continúa, mostrando la otra cara del enfrentamiento: un grupo de españoles acuchillando a un soldado francés. 

Nº2 Con razón o sin ella, Francisco de Goya

El desastre nº3 de Goya se titula Lo mismo ya que alude a la misma estampa que se muestra en su grabado anterior: unos civiles españoles y unos militares franceses enfrentados por una violencia irracional que no causa otra cosa que la muerte. Es por ello por lo que ambas ilustraciones son complementarias y están muy relacionadas, ya que el primer plano de esta estampa constituía el fondo en el grabado nº2. Es por ello que en primer término muestra lo contrario que la anterior: la muerte de los franceses en mano de los españoles, los cuales se disponen a dar un hachazo mortal al ya indefenso soldado francés.

De nuevo observamos en su grabado un segundo plano, en el que siguen dándose ejemplos de crueldad y batalla. En este caso se muestra como un español se dispone a herir un soldado por la espalda con un cuchillo como arma. 

Nº3 Lo mismo, Francisco de Goya

En oposición al grabado Nº5 Y son fieras, que mostraba la desesperación de las mujeres frente a la guerra y el ejército napoleónico, el desastre Nº7 ¡Qué valor!, muestra el acto calmado de prender la mecha del cañón que provocará la muerte de las filas enemigas. Esta estampa, representa, por tanto, el valor y el coraje de las mujeres en la guerra, mostrando a una mujer artillera sobre un montón de cadáveres fallecidos a causa de la cruel guerra. La mujer representada en la estampa, aunque coge de referencia la hazaña realizada por Agustina de Aragón, hace alusión a todas la heroínas de la guerra, y es por eso por lo que se oculta su rostro.

Nº7 ¡Qué valor!, Francisco de Goya

En el decimonoveno grabado de Goya, Ya no queda tiempo, se observa un notable cambio frente a los primeros grabados realizados. En este desastre Goya refleja como un soldado napoleónico provoca el cese de la violación de las mujeres que estaban sufriendo a manos de los soldados, cuyos defensores habían muerto, y el que quedaba agonizante estba a punto de recibir una cuchillada por parte del enemigo. La interrupción de la violación estaba causada seguramente para avisar de la proximidad del enemigo, y por eso el nombre del grabado: Ya no hay tiempo.

Nº19 Ya no queda tiempo, Francisco de Goya